Ely Guerra; una reflexión, su paso por los festivales.

La artista impactó a los presentes leyendo un discurso sobre anécdotas, su carrera y la creación de su empresa para ser independiente 

✍️🎥Trilce Acosta

📸 crédito a quien corresponda

Guadalajara, Jalisco, México, 28 de febrero de 2025.- Durante el día 3 de la FIM PRO GDL (Feria Internacional de la Música Profesional de Guadalajara ), se llevó a cabo en su décimo aniversario, una conferencia bajo el nombre de «Versus Oponencias Creativas contra los Festivales», los protagonistas fueron: Ely Guerra y Alonso Arreola. La conferencia se realizó de 13:00 horas a 14:00 horas en el Conjunto Santander de Zapopan, Jalisco. Aunque alrededor de las 13:40 horas se sintió un sismo que provocó un apagón y se fue la luz en el recinto, de pronto regresó la electricidad a la normalidad. 

En el auditorio apareció la artista Ely Guerra vestida con un traje negro de pantalón ancho corto en tela satinada, portaba tacones altos, maquillaje discreto, pelo suelto negro, en sus manos tenía un discurso que había escrito previamente con mucho sentimiento, ésto cómo parte de un nuevo formato de presentación en la FIM PRO GDL. El panel trató sobre ideas críticas sobre festivales musicales. La ambientación de la charla fue un parque, en la pantalla se proyectaba la foto de una área verde, en el centro pusieron una mesa cuadrada con un juego de mesa, lo que parecía ser un ajedrez para que se sentaran Alonso Arreola, bajista y escritor mexicano frente a la compositora Ely Guerra. 

Ely Guerra habló de ser catalogada cómo rockera aunque ella nunca se ha sentido así cómo una rockstar, ya que no es algo que aporte directamente a la sociedad, tocó el tema de la relación que ha tenido con los festivales musicales en México en general, particularmente con el Vive Latino, destacando el hecho de ser mujer en esos festivales, abordó el tema de defender su música, crear su propia empresa y hacerse artista independiente. 

«Estoy 99 % segura de que en los últimos tiempos has participado en la experiencia llamada «Festival Musical» y de que los has hecho para vivir la música pero qué significa éste «vivir la música», lo único que el festival ofrece son vibraciones sonoras en el aire que llegan hasta nosotros, la respuesta es «No», la cultura del festival musical es justamente eso, una cultura cómo tal promueve, exalta, preserva éste arte al tiempo del que cuida de la identidad, de las tradiciones de la comunidad que la integra, generando crecimiento económico, convirtiéndose en tierra fértil que inspira, celebra, conecta vida y espíritus, desde una búsqueda de claridad y de amor por el arte que nos convoca, lo que sigue es un pensamiento en voz alta; que sólo busca crear diálogo y profundidad entre nosotros que formamos parte de ésta industria, sin el ánimo de generalizar aquello que domina actualmente los festivales parece responder una lógica muy distinta a la que he compartido, ésta lógica prioriza la rentabilidad sobre el arte, la masificación sobre la calidad, la competencia sobre la oportunidad». Explicó la artista que estos espacios priorizan la rentabilidad sobre el arte y la competencia sobre la comunidad. “La música es para inspirar, celebrar y compartir. La música puede atravesar directamente el corazón”, recalcó.

La interpreté finalizó su discurso, los asistentes aplaudieron y ella comenzó una charla con su amigo el bajista Alonso Arreola, hablando de los 20 años de trayectoria de la cantante, Ely dijo que existe un mal concepto y una mala imagen sobre el hecho de ser un rockstar y que hay muchísimas personas que quieren ser rockstars y ella no ve eso cómo algo cool, ya que aconsejó a las nuevas generaciones de músicos no perderse en ese concepto lleno de vanidad, no convertirse en rockstars y aportar algo realmente valioso a la sociedad que tanto necesita buenos ejemplos. 

«Siempre en entrevistas te preguntan sobre la responsabilidad del músico y yo siempre he dicho pues no sé si haya una responsabilidad del músico, pero aquí es dónde me doy cuenta que si la hay, hay una responsabilidad de cómo dejar un legado y de cómo dejar lo más…eh mmm…cómo lo dijo Óscar esos errores que ocurren a la hora de que a lo mejor un músico toca mal una nota o yo me desafino eso me le da vida al proceso, y cómo es posible dejar un legado que sea imperfecto inclusive para su reflexión no sé si tenga lógica ésto, pero creo que de las cosas más difíciles para mí fue una; defender mi música siempre, dos; no creer que soy un rockstar, voy a decir algo muy desagradable, pero esa soy yo, muchas veces soy desagradable, con la manera de expresarme pero siempre que me decían que increíble es ser rockstar, yo decía pues ser rockstar es ponerte pedo y cogerte a tus grupies pues está fácil, lo cual me parece super desagradable porqué lo he visto, lo viví y no me gusta, lo más difícil fue eso decirle «no», «no», «no» a todo, alguna día siempre alguien me dijo «algún día vas a decir que sí?», sí al talento, sí a las ganas de colaborar sí al hacer las cosas bien». Puntualizó Ely.

Se hizo una sesión de preguntas y respuestas para que los asistentes entre ellos becados de la Universidad de Guadalajara pudieran preguntar sobre su proceso creativo a la cantante. 

«A mi me decían que era guapa pero me tocaron muchos catorrazos porqué me decían que yo no hacía las cosas bien, que no tenía mucho que ofrecer, que mis canciones no tenían lo que querían para estar, creo que lo más difícil fue decir lo último que me importa es lo que me digan los demás, lo último que me importa es ganar lana de verdad, porqué ganar lana la necesitamos para comer y así, lo único que realmente me importaba era bueno…seamos los músicos que tenemos que ser sin buscar ser artistas por producir, lo más difícil fue crear una comunidad que se sintieran cómodos, siendo retados por una mujer y por una mujer que casi siempre tenía menos edad que ellos». Recalcó la intérprete.

Declaró que se la pasa en su casa, vive al día, casi no usa redes sociales, hace perfumes y cocina todo el día: 

«Me encanta cocinar y hacer perfumes, siento que en mis rituales para crear el olfato tiene una relación directa, me remite y me obliga a escribir y componer». Casi al finalizar la charla ocurrió un apagón en el auditorio, en cuanto regresó la luz al lugar, Ely pidió poder cantar a Capella la canción «Vale que tengas», se paró frente al público sin micrófono, les dijo a los presentes que los que se quisieran ir a otras conferencias o a conocer a otros artistas, podían hacerlo, que ella lo entendía, mientras ella vestida con un traje negro de satín alzaba las manos para interpretar su canción ante propios, extraños, fans y nuevos fans de la compositora, mientras atónitos la escuchábamos, estábamos repletos de emociones ya que su palabra y su canto habían marcado a los presentes.